Karya WN. Dias Prabu, "Forever Rich" (2012), yang akan dipamerkan dalam Pameran Seni Rupa Nusantara: "Meta-Amuk". (foto: Ist)

JournalBali.com, JAKARTA – Pameran Seni Rupa Nusantara 2013: “Meta-Amuk” sudah dipastikan akan diikuti oleh 115 nama seniman dan kelompok seniman dari 25 propinsi. Pameran ini dibuka secara resmi pada hari Selasa, 7 Mei 2013, pukul 19.00 WIB. Kalau tidak berhalangan, Wakil Menteri Pendidikan dan Kebudayaan, Prof. Dr. Wiendu Nuryanti akan membuka pameran dua tahunan tersebut.

Nama-nama seniman dan kelompok seniman tersebut dijaring dari dua pilahan atau rekruitmen. Pertama, lewat jalur seleksi atas proposal yang diajukan oleh seniman/kelompok seniman. Dari jalur ini, terjaring 94 nama seniman/kelompok seniman yang diseleksi dari 402 proposal yang masuk. Dan pilahan kedua berasal dari jalur undangan khusus. Ada 21 nama seniman/kelompok sniman terpilih. Di jalur ini, tim kurator yang terdiri dari Kuss Indarto dan Asikin Hasan, serta Kepala Galeri Nasional, Drs. Tubagus “Andre” Sukmana memiliki hak untuk menentukan pilihan atas nama-nama seniman/kelompok seniman yang akan diundang. Undangan ini mempertimbangkan beberapa segi, seperti misalnya pada aspek pencapaian artistik-estetik seniman tertentu yang selama ini dianggap bergulat dengan tema yang disodorkan oleh tim kurator kali ini. Juga dengan pertimbangan aspek representatif, yakni mengedepankan segi keterwakilan seniman dari propinsi-propinsi tertentu yang belum terwakili keadiran senimannya. Ini tentu menyandarkan diri pada visi dan misi Galeri Nasional Indonesia agar mampu menjadi “rumah” bagi sebanyak mungkin seniman di tanah air.

Berikut nama-nama seniman/kelompok seniman peserta Pameran Seni Rupa Nusantara 2013: “Meta-Amuk” (diurutkan berdasar abjad):

Rincian Peserta Per-Propinsi:

JournalBali.com, JAKARTA – Pameran Seni Rupa Nusantara 2013: “Meta-Amuk” sudah dipastikan akan diikuti oleh 115 nama seniman dan kelompok seniman dari 25 propinsi. Pameran ini juga sudah dipastikan akan dibuka secara resmi pada hari Selasa, 7 Mei 2013, pukul 19.00 WIB. Kalau tidak berhalangan, Wakil Menteri Pendidikan dan Kebudayaan, Prof. Dr. Wiendu Nuryanti akan membuka pameran dua tahunan tersebut.
Nama-nama seniman dan kelompok seniman tersebut dijaring dari dua pilahan atau rekruitmen. Pertama, lewat jalur seleksi atas proposal yang diajukan oleh seniman/kelompok seniman. Dari jalur ini, terjaring 94 nama seniman/kelompok seniman yang diseleksi dari 402 proposal yang masuk. Dan pilahan kedua berasal dari jalur undangan khusus. Ada 21 nama seniman/kelompok sniman terpilih. Di jalur ini, tim kurator yang terdiri dari Kuss Indarto dan Asikin Hasan, serta Kepala Galeri Nasional, Drs. Tubagus “Andre” Sukmana memiliki hak untuk menentukan pilihan atas nama-nama seniman/kelompok seniman yang akan diundang. Undangan ini mempertimbangkan beberapa segi, seperti misalnya pada aspek pencapaian artistik-estetik seniman tertentu yang selama ini dianggap bergulat dengan tema yang disodorkan oleh tim kurator kali ini. Juga dengan pertimbangan aspek representatif, yakni mengedepankan segi keterwakilan seniman dari propinsi-propinsi tertentu yang belum terwakili keadiran senimannya. Ini tentu menyandarkan diri pada visi dan misi Galeri Nasional Indonesia agar mampu menjadi “rumah” bagi sebanyak mungkin seniman di tanah air.
Berbagai bentuk karya seni rupa ini, yang berjumlah 115 judul karya, akan dipajang pada tiga gedung pameran yang dimiliki oleh Galeri Nasional Indonesia, yakni Gedung A, Gedung B, dan Gedung C. Bentuk-bentuk karya seni rupa itu memang masih didominasi oleh karya seni lukis dua dimensi. Namun di dalamnya juga terdapat karya-karya video art, fotografi, seni instalasi, patung, keramik, dan beberapa bentuk seni rupa lainnya.
Berikut nama-nama seniman/kelompok seniman peserta Pameran Seni Rupa Nusantara 2013: “Meta-Amuk” (diurutkan berdasar abjad):
001. AAN SASMITRA (Jawa Tengah)
002. ACHDI GUNAWAN (Banten)
003. ADHI HANDAYANA (Banten)
004. AGUNG SANTOSA (Daerah Istimewa Yogyakarta)
005. AGUS MERLUNG (Jambi)
006. AHMAD HENDRA (Daerah Istimewa Yogyakarta)
007. AHMAD MUJIB (Jawa Timur)
008. AHMAD SOBIRIN (Daerah Istimewa Yogyakarta)
009. ALFRED D. PONTOLONDO (Sulawesi Utara
010. AGUSTAN (Sulawesi Selatan)
011. ALI EFFENDY (Daerah Istimewa Yogyakarta)
012. ANDI RHARHARHA (Daerah Khusus Ibukota Jakarta)
013. ANDI WAHONO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
014. ANDRES BUSRIANTO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
015. ARI SUSIWA MANANGISI (Lampung)
016. ASKANADI (Daerah Istimewa Yogyakarta)
017. BAMBANG SUDARTO (Jawa Barat)
018. BUDI EKA PUTRA (Daerah Istimewa Yogyakarta)
019. BUDI KARMANTO (Jawa Barat)
020. CATUR HENGKI (Jawa Timur)
021. CHOERODYN C ROADYN (Daerah Istimewa Yogyakarta)
022. DANNY IRAWAN (Jawa Barat)
023. DHANOE (Jawa Timur)
024. DESKHAIRI (Daerah Istimewa Yogyakarta)
025. DIAZ TOPAN ANGGARA (Jawa Tengah)
026. DINA AMALINA (Daerah Istimewa Yogyakarta)
027. DITA TRISNAWAN (Daerah Khusus Ibukota Jakarta)
028. EDDY HERMANTO (Jawa Barat)
029. EDWARD BONAPARTE (Jawa Barat)
030. EMILE SATYAWARMAN (Bali)
031. ENDENG MURSALIN (Sulawesi Tengah)
032. ERIANTO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
033. ERWIN TRIHENDARTO (Banten)
034. FADLAN BACHTIAR (Daerah Istimewa Aceh)
035. FAJAR AGUSTONO (Sumatra Selatan)
036. FAJAR KADAFI (Bangka Belitung)
037. GANDAR SETIAWAN (Daerah Istimewa Yogyakarta)
038. GIGIN GINANJAR (Jawa Barat)
039. GIRING PRIHATYASONO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
040. GUSTI ZULKIFRI SYAM (Riau)
041. HADI MASOED  (Jawa Timur)
042. HANH (Bali)
043. HASAN (Jawa Tengah)
044. HENDRIK B. (Papua)
045. HERU KUNTOYO (Jawa Timur)
046. I MADE ARYA DWITA DEDOK (Jawa Tengah)
047. I MADE SUKA MERTA (Bali)
048. IMAM ABDILLAH (Daerah Istimewa Yogyakarta)
049. I NYOMAN AGUS WIJAYA (Daerah Istimewa Yogyakarta)
050. IQI QOROR (Daerah Istimewa Yogyakarta)
051. IQRAR DINATA (Daerah Istimewa Yogyakarta)
052. JARWO (SUJARWO) (Jawa Barat)
053. JAYUS AGUS TONO (Kalimantan Barat)
054. JOPRAM (Jawa Timur)
055. KADARISMAN ARIE (Daerah Khusus Ibukota Jakarta)
056. KARYADI (Daerah Istimewa Yogyakarta)
057. KELOMPOK SCLUPCRUT (Daerah Istimewa Yogyakarta)
058. KHUSNA HARDIANTO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
059. LAILA TIFAH (Daerah Khusus Ibukota Jakarta)
060. LIA MAREZA (Daerah Istimewa Yogyakarta)
061. MADE TORIS MAHENDRA (Daerah Istimewa Yogyakarta)
062. MARAHIM (Jawa Barat)
063. MAS AGOENG (Daerah Khusus Ibukota Jakarta)
064. M HILAL FACHRASI HARAHAP (Jawa Timur)
065. M SALEH (ILE SALE) (Nusa Tenggara Barat)
066. MUCHLIS FACHRI (Daerah Khusus Ibukota Jakarta)
067. MULYO GUNARSO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
068. M YUNIZAR MURSYIDI (Jawa Timur)
069. NASRUL & AMIRUDDIN (Sumatra Barat)
070. NDARU RANUHANDOKO (Jawa Barat)
071. OKTARAVIANUS BAKARA (Bali)
072. OKTA SAMID (Daerah Istimewa Yogyakarta)
073. PATRIOT MUKMIN (Jawa Barat)
074. PETEK SUTRISNO (daerah Istimewa Yogyakarta)
075. PERAHU ART CONNECTION (Daerah Istimewa Yogyakarta)
076. PRABU PERDANA (Jawa Barat)
077. PURWANTO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
078. RAHMAD RADOSLAW (Sumatra Utara)
079. R. BONAR DIAT ‘OTONG’ (Daerah Istimewa Yogyakarta)
080. REFIJON (Daerah Istimewa Yogyakarta)
081. Rd. SYARIEF HIDAYAT (Jawa Barat)
082. RIDWAN MANANTIK (Jawa Barat)
083. ROBERT NASRULLAH (Daerah Istimewa Yogyakarta)
084. ROCKA RADIPA (Daerah Istimewa Yogyakarta)
085. RONALD EFENDI (Daerah Istimewa Yogyakarta)
086. SETYO NURDIONO (Jawa Tengah)
087. SETYO PRIYO NUGROHO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
088. SONIA PRABOWO (Daerah Khusus Ibukota Jakarta)
089. SONNY HIMANTOKO (Jawa Timur)
090. SUGIHARTONO (Banten)
091. SUJIYANTO (Banten)
092. SULISTYO BUDI MULYONO (Jawa Tengah)
093. SURYA DARMA (Kalimantan Timur)
094. SUTARNO (Banten)
095. SYS PAINDOUW (Sulawesi Selatan)
096. TAUFIK PRAWOTO (Jawa Barat)
097. TAUFIQ UMAR (Jawa Timur)
098. TANDYA RACHMAT (Jawa Barat)
099. TATO KASTAREJA (Banten)
100. TOFAN ARI WIDIANTO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
101. TONIE MOERSAJID (Nusa Tenggara Barat)
102. TOPIK AJO (Bengkulu)
103. TUBAGUS PATONI (Banten)
104. UBED MASHONEF (Nusa Tenggara Timur)
105. UGY SUGIARTO (Jawa Tengah)
106. UMAR SIDIK (Kalimantan Selatan)
107. VANI HR (Daerah Istimewa Yogyakarta)
108. WADINO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
109. WAHYU NUGROHO (Jawa Timur)
110. WAHYU UTAMI (Jawa Tengah)
111. WN DIAZ PRABU (Jawa Timur)
112. YAKSA AGUS (Daerah Istimewa Yogyakarta)
113. YERRY PADANG (Daerah Istimewa Yogyakarta)
114. YUN SUROSO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
115. YUSUF DILOGO (Daerah Istimewa Yogyakarta)
Rincian Peserta Per-Propinsi:
ACEH: 1BALI: 4BANGKA BELITUNG: 1BANTEN: 8BENGKULU: 1DI YOGYAKARTA: 41DKI JAKARTA: 7JAMBI: 1JAWA BARAT: 15JAWA TENGAH: 8JAWA TIMUR: 12KALIMANTAN BARAT: 1KALIMANTAN SELATAN: 1KALIMANTAN TIMUR: 1LAMPUNG: 1NTB: 2NTT: 1PAPUA: 1RIAU: 1SULAWESI SELATAN: 2SULAWESI TENGAH: 1SULAWESI UTARA: 1SUMATERA BARAT: 1SUMATERA SELATAN: 1SUMATERA UTARA: 1—————————–=> JUMLAH: 115 seniman/kelompok seniman

Novel Bumi Manusia karya Pramoedya Ananta Toer.

JournalBali.com, GIANYAR – Sebagai upaya memaknai sosok ibu dalam karya sastra Indonesia, Bentara Budaya Bali menggelar Sandyakala Sastra #31 bertajuk Sosok Ibu dalam Karya Sastra Indonesia pada Sabtu (13/4) di Jalan Prof. Ida Bagus Mantra No. 88A, Ketewel. Diskusi ini menghadirkan pembicara sastrawan dan penyair Wayan Sunarta.

Wayan Sunarta akan mencermati kehadiran Ibu dalam karya sastra, baik sebagai sosok simbolis maupun sebagai pribadi sehari-hari. Sejak berabad lampau, sosok Ibu sering diabadikan dalam aneka karya seni, seperti sastra, musik, lukis, dan patung. Sosok Ibu juga muncul dalam karya sastra lisan maupun tulisan, karya sastra klasik, tradisional, modern maupun kontemporer, berbentuk prosa atau puisi.

“Ibu merupakan tema universal dalam penciptaan karya sastra. Namun, ibu tidak melulu muncul sebagai sosok manusia dengan segala kelebihan dan kekurangannya. Dalam banyak karya sastra, ibu juga muncul sebagai metafora, simbol, untuk menggambarkan kelembutan, kasih sayang, perlindungan, kesuburan, atau hal-hal yang melekat pada karakter ibu yang umum dikenal,” ujar  Wayan Sunarta.

Menurut Putu Aryastawa, penata acara di Bentara Budaya Bali, “Diskusi sastra ini merupakan kegiatan berkala di Bentara Budaya Bali yang mencoba mengapresiasi dan merespon berbagai bentuk tematik karya sastra Indonesia. Diharapkan melalui kegiatan ini, generasi muda dan masyarakat umum dapat memperkaya pengetahuannya serta memaknai khasanah susastra di Indonesia.“

Sastrawan Wayan Sunarta dilahirkan di Denpasar, 22 Juni 1975. Tulisannya telah dimuat di Kompas, Koran Tempo, Media Indonesia, Jawa Pos, The Jakarta Post, Jurnal Kebudayaan Kalam dan sebagainya. Kumpulan cerpennya yang telah terbit Cakra Punarbhawa (2005), Purnama di Atas Pura (2005), dan Perempuan yang Mengawini Keris (2011). Kumpulan puisinya antara lain Malam Cinta (2007), dan Pekarangan Tubuhku (2010). Peraih Krakatau Award 2002, karyanya juga tergabung dalam Kumpulan Cerpen Pilihan Kompas 2004. (Tim JB)

Ida Bagus Andi Sucirta.

JournalBali.com, GIANYAR - Jumat (12/4), seniman foto mumpuni, dr. Ida Bagus Andi Sucirta, tampil sebagai narasumber dalam Diskusi dan Workshop Fotografi bertajuk Human Interest Photography, yang secara khusus membahas perihal potret budaya. Kegiatan ini diselenggarakan oleh Lembaga Pendidikan Manajemen dan Informatika Alfa Prima Denpasar berkerjasama dengan Bentara Budaya Bali (BBB).

“Dunia fotografi boleh dikata sebagai salah satu media komunikasi yang dapat ditafsirkan secara luas. Setiap foto, apabila kita teliti lebih mendalam mengandung pesan dari sang fotografer, “ ujar Adi Swastama, Ketua Panitia kegiatan ini.

Foto human interest (human interest photography) senantiasa menarik untuk diperbincangkan. Model atau gaya pemotratan yang menitik beratkan pada obyek sosok manusia ini memerlukan sensitifitas yang terbilang tinggi selain berbekal teknik maupun kamera mahal. Fotografi jenis ini seringkali ditujukan untuk memvisualkan suasana hati, sedih, senang, tertawa, bahagia, bercanda, berlari, menangis maupun lain sebagainya dari subyek foto tersebut.

“Memotret tidak sekadar membawa kamera dan melakukan jepretan. Pengetahuan tentang subyek foto penting dalam tahap “previsualisasi”. Sebelum turun ke lapangan, selalu lakukan riset dengan bertanya dan membaca referensi. Ketahui juga tentang apa yang boleh dan tidak boleh dilakukan ketika memotret, “ ujar Andi Sucirta.

Andi Sucirta merupakan dokter sekaligus seniman foto kelahiran 1976 yang telah meraih aneka juara tingkat nasional dan internasional. Penghargaan nasional dan internasional yang pernah diterimanya, antara lain: Best Asian Photografer of The Year 2006 oleh Federation of Asian Photografic Art di Taiwan,Documentary Awards Winners, Human Photography Awards 2009 & 2011 oleh UNESCO di China, Adam Malik Awards, Best Overall Garuda Indonesia Photo Competition 2011 dan lain-lain. Saat ini, Andi Sucirta menjabat sebagai Ketua Perhimpunan Fotografer Bali.

“Selain dapat memberi ruang bagi generasi muda untuk lebih memahami dunia fotografi, diharapkan dengan diskusi ini akan lebih mendorong lagi minat kawula muda untuk lebih antusias dalam dunia fotografi, “, tambah Adi Swastama.

Diskusi dan workshop yang diikuti oleh siswa SMA/SMK ini diadakan serangkaian Lomba dan Pameran Photography se-Bali. (Tim JB)

Pelukis Ari Cadia dan Neil Eric Cowd. (foto: Ist/JB)

JournalBali.com, GIANYAR – Pertemuan pelukis dengan seorang pecinta seni akan membuahkan kerjasama yang erat dan berkelanjutan. Selain mengoleksi karya seni, seorang pecinta seni akan membuka jalan bagi pelukis untuk melakukan kelana budaya ke negeri manca. Hal inilah yang dialami pelukis Patrianto dan Ari Cadi  mendapat undangan dari Neil Eric Cowd,  kolektor dan penulis seni asal Australia.

Selain menggelar pameran seni rupa di kediaman Neil Eric Cowddi 185 Fox Rd, Rosebank 2450 New South Wales, dua perupa mumpuni yang telah puluhan tahun berkarya di Ubud, Bali, itu memanfaatkan waktu selama di Benua Kangguru melakukan studi banding untuk mengamati  kehidupan budaya Suku Aborigin di Australia.

“Neil Eric Crowd seorang pengamat seni budaya mengajak kami keliling melihat dari dekat kehidupan budaya Suku Aborigin. Suatu hal yang menarik, karena selama ini kami hanya membaca buku dan melakukan penelitian visual tentang Aborigin. Beliau begitu antusias memperkenalkan ragam karya Suku Aborigin selama ini,” tutur Cadia.

Awalnya pelukis Ari Cadia dan Patrianto menggarap pesanan lukisan tentang lanskap dan figur suku Aborigin, untuk kebutuhan dokumentasi.

Ari Cadia di Australia.

” Neil Eric Cowd telah keliling ke studio para pelukis. Ia ingin mengenal  para pelukis secara pribadi dan mengamati cara kerja pelukis. Akhirnya ia menentukan kami berdua yang terpilih menggarap dokumentasi Suku Aborigin,” ujar Cadia.

Cadia mendapat tugas melukis figur manusia suku Aborigin sedangkan Patrianto melukis lanskap dan ragam ornamen suku Aborigin.

Sedangkan bagi Patrianto undangan berpameran di Australia merupakan momen kultural yang telah lama ia idamkan. Sejak purnabhakti sebagai  art director TVRI Denpasar, Patrianto banyak berkelana ke pelbagai daerah di Indonesia untuk menekuni  visual ragam-hias. Baru-baru ini Patrianto mengunjungi Papua.

“Apa yang saya lihat di Papua, luar biasa. Begitu kaya ornamen Papua yang bisa dieksplorasi  menjadi seni rupa. Alam di Papua memudahkan saya ketika

Patrianto di Australia.

menggarap lukisan-lukisan bertema lanskap Suku Aborigin,”  ujar Patrianto suatu hari di kediamannya yang asri, tidak jauh dari Museum Topeng, Tegal Bingin, Ubud.

Pelukis Patrianto dan karyanya bertajuk "Rahmat"

Sebagai pelukis senior yang menekuni ragam seni lukis dekoratif, Patrianto diperhitungkan dalam kancah seni rupa Indonesia. Salah satu karyanya bertitel “Rahmat” yang terilhami ornamen Papua mendapat sambutan publik pada gelaran Pameran Nusantara yang menjumput tema “Imaji Ornamen” di Galeri Nasional Indonesia  pada Mei 2011 yang lalu.

“Budaya Indonesia ini kaya. Begitu banyak ornamen  yang telah lama menjadi bagian yang melekat dalam sejarah seni di Indonesia, menunggu kita eksplortasi. Kunjungan  budaya melihat dari dekat Suku Aborigin di  Australia ini  akan menambah keyakinan saya untuk menggarap ornamen pada lukisan-lukisan saya,” ujar pelukis yang telah bermukim di Ubud sejak 1978 dan sempat mengelola Sini Gallery, galeri alternatif yang menjadi titik tolak para pelukis muda era tahun 1990an, seperti Erica Hestu Wahyuni dan lainnya.

Sedangkan pelukis Aricadia belakangan ini banyak menggarap lukisan bertema psikofilosofi, suatu eksplorasi visual atas wacana filsafat dan psikologi  yang berkembang. Cadia  pelukis handal telah melampaui  realisme dan naturalisme, alam nyata dan kehidupan nyata dengan manusia riil, lalu bertolak pada permenungan bawah sadar  ke ranah filsafati atau filosofis yang dipresentasikan pada pameran tunggal bertajuk ”Psiko Art & Filsaf Art” di  Balai Soedjatmoko, Solo, November 2011 lalu. (Tim JB)

Karya Huang Fong. (foto:dok.thejakartapost)

JournalBali.com, JAKARTA – Galeri Nasional Indonesia, Jakarta, menggelar pameran tunggal karya  Huang Fong, 1 hingga 7 April 2013. Perhelatan pameran yang diselenggarakan Galeri 678 ini  bertajuk “Pikiran, Tubuh dan Jiwa: 77 Tahun Huang Fong”,  yang diresmikan oleh Tossin Himawan, pecinta seni rupa.

Pelukis yang tumbuh satu periode dengan dengan Lee Man Fong, Siauw Tek Wie, Wen Peor dan Lim Wasim, ini termasuk pelukis mumpuni yang karyanya masuk dalam buku koleksi Bung Karno. Sejak 1967 berkarya di Bali,  Huang Fong banyak menjelajahi tiga pokok soal, kecantikan perempuan, alam, dan lingkungan budaya, yang  mendorong menjalani hidup keseniannya. Pelukis yang ikut memprakarsai berdirinya kelompok lukis Sanggar Kamboja di Bali tahun 1986,  banyak terilhami kebudayaan Bali. Ia melukis gadis duduk bertelanjang dada, gadis merangkai sesajian, atau gadis menari, di tengah pemandangan alam atau upacara yang indah.

Huang Fong lahir di Genteng, Banyuwangi, tahun 1936. Ia belajar melukis dengan teknik cat air pada almarhum Tan Kiaw Tek, di Surabaya, yang dianggap empu teknik lukis cat air gaya Cina. Ia kemudian belajar melukis dengan teknik cat minyak pada pelukis Nurdin BS. Selanjutnya Huang Fong mengembangkan teknik melukisnya sendiri yang menggunakan cat minyak tanpa menghilangkan efek basah dan transparan ala cat air yang sangat digemari dan dikuasainya itu. (Tim JB)

Pameran seni grafis bertajuk ‘Pada Sentuhan Tangan’ dari empat seniman grafis mumpuni. (foto:dok.antarafoto)

JournalBali.com, GIANYAR – Empat seniman grafis mumpuni, Chairin Hayati, Haryadi Suadi, Ipong Purnama Sidhi, dan TSutanto yang akan memamerkan hasil karya mereka terkini mereka dalam pameran bertajuk ‘Pada Sentuhan Tangan’ di Bentara Budaya Bali (BBB) hingga 9 April 2013 mendatang. Pameran yang dibuka pada Sabtu (30/3) pukul 18.30 Wita tersebut diresmikan oleh budayawan dan pendiri Museum ARMA, Agung Rai.

Masing-masing perupa ini telah puluhan tahun berkarier dalam bidang seni rupa, dan menjelajahi ragam medium.“Mengamati kerja seni grafis dari perupa-perupa yang telah berpengalaman puluhan tahun, bagi saya seperti mengamati kerja orang-orang yang tidak hendak lekas berpuas diri,” tutur kurator pameran ini, Heru Hikayat.

Grafis sejatinya memiliki dua entitas sekaligus memadukan dua kutub berbeda, yakni seni (murni) dan teknologi. “Pameran ini memang menyajikan karya seni dalam pemahaman seni murni (fine art) bukan seni grafis yang aplikatif seperti desain grafis, “ lanjut Heru Hikayat yang juga lulusan Seni Lukis, ITB.

“Dengan semangat kembali ke konvensi seni grafis murni, pameran ini boleh dipandang sebagai upaya menggelorakan dan mendorong minat para pegrafis kita sebagaimana yang dilakukan Bentara Budaya melalui kompetisi Trienal Seni Grafis-nya, “ ujar Putu Aryastawa, staf budaya BBB.

Chairin Hayati, lahir di Tasikmalaya, 11 Maret 1948. Lulus dari ITB Jurusan Seni Grafis (1973). Pernah berpameran tunggal antara lain : “Jejak Langkah” Cemara 6 Galeri Café / (1997) dan “Tentang Wanita” Galeri Bandung (2001), serta pameran bersama di antaranya: The 17th Asian International Art Exhibition Drejeon Municipal Museum (2002) CP Open Bienalle Galeri Nasional Jakarta; The 18th Asian International Art Exhibition, Hongkong Heritage Museum(2003), Bienalle Jakarta 2006 “Milestone”( 2006), “Dunia Benda” Red Point Gallery di Bandung (2007). Pernah meraih pengghargaan Karya Mahasiswa Terbaik (1972).

T. Sutanto, lahir di Klaten, 2 Mei 1941. Sarjana Seni Rupa ITB (Jurusan Seni Grafis); PRATT Institute New York (Communication Design). Pengalaman Pameran di dalam dan luar negeri. Pernah menjadi pemenang Biennale Seni Lukis Indonesia IV (1980); 10 Besar dalam Indonesian Art Awards 1996. (Tim JB)

Acara

Senin, 01 April  2013

Selasa, 02 April 2013

Rabu, 03 April 2013

Kamis, 04 April 2013

Jum’at, 05 April 2013

Paijah yang diperankan dengan gemilang oleh Heny Shanti sedang mencurahkan isi hatinya kepada Soleman (diperankan Didon Kajeng) dalam lakon "Malam Jahanam" yang disutradarai Abu Bakar. (foto: Syafi Udin/JB)

JournalBali.com, DENPASAR – Teater Bumi Bali kembali menggelar pemanggungan teater. Kali ini mengangkat naskah “Malam Jahanam” buah pena Motinggo Busye (1937 – 1999) yang dibesut oleh sutradara Abu Bakar, dipentaskan di rumah kediamannya di Jalan Sakura I/14, Denpasar, selama dua malam berturut-turut, 23 hingga 24 Maret 2013.

Pada pengantar sebelum pertunjukkan, Abu Bakar memaparkan  bahwa pada abad ke-17 hingga 18,  tradisi pertunjukkan teater secara keliling telah dilakukan kaum gypsy di Eropa,  karena belum ada gedung  pertunjukkan teater ketika itu.”Bentuk teater rumahan ini tidak terinspirasi dari sana. Namun kita mempunyai permasalahan yang sama, karena kita sampai saat ini belum mempunyai gedung pertunjukkan teater,” kata Abu Bakar di hadapan puluhan penonton yang memadati beranda rumahnya.

“Apabila pertunjukkan tidak berkenan, buruk, silakan Anda pergi meninggalkan tempat ini dengan diam-diam, tidak mengganggu jalannya pertunjukkan,” kata Abu Bakar, selain seorang sutradara teater juga dikenal sebagai penulis cerita pendek, puisi, dan skenario film.

Ini kali ketiga Teater Bumi menggunakan rumah Abu Bakar sebagai tempat pertunjukkan. Pertama, ketika memanggungkan monolog “‘Nini Gurih” naskah/pemeran Putu Suwartini dan monolog “Gara-gara Adik Kecilku” naskah Afiana Gautama, yang diperankan Didon  Kajeng, Jumat (14/10 2011). Kedua, pertunjukkan Kereta Kencana” yang merupakan karya WS Rendra atas adaptasinya terhadap “The Chairs” karya Eugene Ionesco (1909-1994) yang diperankan oleh Heny Santi dan Anwar Djuliadi pada 27 Januari  2012 yang lalu. (Tim JB)

'Rangda Nata Ing Dirah" (cat semprot di atas plastik sampah) karya Made Bayak. (foto: dok.md)

DARI  awal saya ingin menegaskan bahwa disini saya akan berbicara masalah seni secara umun tanpa pengkotakan seni music, tari, rupa atau bentuk-bentuk seni lainya, seni tercipta awalnya adalah menjadi bagian dari ritual dan saat manusia telah bisa memenuhi kebutuhan primer dan sekundernya. Demikian juga di Bali, exspresi kesenian awalnya sangat berkaitan dengan exspresi ritual keagamaan Hindu Bali yang menjadi bagian  keseharian dari masyarakatnya, sudah sangat lumrah pada masanya dijumpai orang Bali sebagai seorang petani sekaligus bisa menari atau melukis dan membuat alat-alat untuk kebutuhan ritual.

Estetika yang dipahami selama ini adalah nilai dari hasil pencerapan indera dan tidak berkepentingan sehingga menimbul kesenangan tanpa kepentingan (politik) atau tanpa tedensi. Postmedernisme telah merubah semua nilai-nilai keindahan yang memiliki batasan-batasan estetis berdasar hukum estetika menjadi estetika sebagai pandangan dalam multidimensional dan multikultural. Jaman terus bergerak, paparan dari estetika belahan dunia lain bisa kita akses secara langsung atau tanpa kita sadari, generasi muda memiliki nilai esteikanya sendiri, namun sering terjadi benturan dengan estetika yang telah diterima oleh kebanyakan orang dan pariwisata, sehingga yang keluar dari kaidah-kaidah estetika itu dianggap sampah dan kotor.

Namun pertanyaannya dengan banyaknya yang terjadi kenapa masih sangat sedikit bentuk espresi kesenian hari ini yang kritis? Mudah sekali menghakimi orang/seniman ketika mereka kritis dalam berkarya seni, maka dia akan dijahui pasar atau banyak dengan nada sinis mengatakan menjadi kritis karena tidak laku. Dalam medan kesenian hari ini semuanya sah-sah saja, mau nungging, mau berak, terjebak dengan kebutuhan perut dan sebagainya atas nama kesenian silakan saja, cuman yang perlu dicatat adalah konsistenasi dan kredebilitas ketika sudah menceburkan diri didalamnya, orang bijak mengatakan waktu akan menjawabnya.

Seniman-seniman Lekra (Lembaga Kebudayaan Rakyat) pada zamanya semangat dalam berkesenian mereka sangat penting dijadikan sebagai bahan kajian dan pembelajaran bagaimana keberpihakan seni dan seniman kepada masyarakat yang tertindas pada masanya, bagaimana seni bisa menjadi senjata yang ampuh untuk sebuah perlawanan.

Sebagai seorang individu Mulyono, yang selama 15 tahun lebih mendedikasikan dirinya sebagai guru gambar bagi anak-anak kampung nelayan di Teluk Brumbun sebagai awal dan berlanjut menuju beberapa desa lainnya di pulau jawa, bahkan akhirnya sampai di Papua saat ini, mau tidak mau harus diakui sebagai sebuah contoh nyata kerja seni yang mampu menjawab persoalan yang ada dalam masyarakat secara langsung. “berseni rupa adalah bertindak secara langsung, bertindak bersama orang miskin untuk keluar dari kemiskinan” begitu kutipan dalam pengantar buku Pak Moel guru gambar dan menurut saya tidak hanya seni rupa yang dibebankan dalam roda gerak membuat perubahan, semua bidang profesi dan keilmuan seharusnya mempunyai prisip yang sama, menjadikan setiap latar belakang yang kita punya untuk membuat sesuatu yang lebih baik.

Seni tidak sekadar menampilkan nilai estetik, tetapi terkandung kepentingan untuk menguasai (Freire dalam Sachari 2002: 27). Seni, dalam hal ini merupakan media untuk melihat realitas kehidupan dengan nilai-nilai yang terkandung di dalamnya melalui karya yang estetis, namun demikian karya seni mengandung hasrat untuk berkuasa agar terjadi perubahan dalam kehidupan sosial dari dehumanisasi. Proses “memanusiakan manusia” sebagai gagasan Feire, melihat kebudayaan sebagai bagian dari sistem masyarakat yang justru melanggengkan dehumanisasi. Tugas seniman adalah menolak sistem dehumanisasi yang memandang rendah manusia melalui media seni.

Estetika merupakan hal yang paling dekat dengan kehidupan manusia sehingga proses penyadaran melalui media estetika sangat mudah mempengaruhi kehidupan dan kebudayan dalam masyarakat. Proses penyadaran dalam kehidupan sosial lebih mudah melalui media seni, karena pemahaman masyarakat akan seni masih bersifat positivistik sehingga perlu adanya pemberian pengalaman estetis yang lebih mendalam bahwa estetika tidak hanya menampilkan keindahan namun dibalik keindahan yang ditampilkan memiliki filosofi dan esensi yang lebih dalam.

Suasana diskusi bulanan di Bali Bhakti, Denpasar. (foto: BB)

JournalBali.com, DENPASAR – Praktik kesenian di Bali kembali dipertanyakan kalangan seniman. Kesenian di Bali yang awalnya berkaitan dengan ekspresi ritual keagamaan Hindu Bali  kini telah dipiuhkan atas nama kemajuan industri pariwisata dieksploitasi kapitalisme  global. Seniman Bali yang awalnya hidup komunal dalam budaya agraris yang kental perlahan tapi pasti mulai hidup secara individual dalam budaya industrial. Ekses yang ditimbulkan adalah  terjadi alienasi kultural di Bali. Dalam situasi ini seniman tercerabut dari akar tradisinya agar bisa diterima dalam aras budaya global, pada sisi yang lain harus tetap meneruskan laku seni komunal.agar tetap terlihat elok untuk kepentingan industri pariwisata. Demikian petikan pemikiran dalam diskusi bulanan Bali Bhakti yang mengangkat tema “Seni Penyadaran”, Jumat (22/3) kemarin di Denpasar, yang dihadiri seniman, perupa, aktivis dan mahasiswa.

Perupa Made ‘Bayak’ Muliana sebagai pembicara menyoal tentang masih sangat sedikit bentuk espresi kesenian hari ini yang kritis dalam merespon isu lingkungan yang mengalami perusakan yang dahsyat. “Karya seni yang bermuatan kritik sosial langsung mendapat penghakiman dijauhi pasar atau memperoleh komentar sinis yang mengatakan menjadi kritis karena tidak laku,” kata perupa yang pernah terlibat dalam kelompok Taksu yang banyak mengkritisi praktik hegemoni nilai seni rupa di Bali pada awal tahun 2000-an.

Beberapa tahun terakhir ini Bayak fokus dalam isu lingkungan. Di Bali, perubahan lingkungan gelombangnya jauh lebih besar ketimbang politik yang jauh lebih cepat. Ia melakukan edukasi seni di Sanggar Anak Tangguh agar anak-anak di Desa Guang, Gianyar, mencintai lingkungannya. “Awalnya saya mengajak anak-anak melukis lingkungan desa tempat mereka tinggal, agar mereka mengetahui masalah yang ada di lingkungannya,”  ujarnya.

Sedangkan Koordinator Program Bali Bhakti, Wayan ‘Jengki’ Sunarta,  menyoroti masalah sosial dan perusakan lingkungan di Bali  yang tidak direspon secara kritis oleh kaum perupa di Bali. Umumnya pokok soal karya seni rupa yang hadir di tengah publik belum  terlibat dengan masalah lingkungan dan sosial. Dalam tingkat ekspresi, menurut Jengki,  seniman harus mempunyai referensi tentang lingkungan, kemudian membuat karya yang merespon isu lingkungan.

Dalam perkembangan seni rupa Indonesia, praktik seni yang terlibat dengan masalah sosial pernah dijalankan kelompok Lekra (Lembaga Kebudayaan Rakyat). Seniman melakukan aksi turun ke bawah atau turba untuk mengetahui kenyataan hidup masyarakat. Namun metode turba tidak bisa dilanjutkan karena terjadi prahara politik 1965. Orde Baru  memberangus Lekra yang dianggap bagian dari Partai Komunis Indonesia (PKI).

Kadek Sumantrayasa, perupa dari Apuan, Tabanan, menyebut kelompok Taring Padi di Yogyakarta yang mempraktikan seni terlibat dengan mempresentasikan karya performance-art di ruang publik. Pagelaran seni tidak sekadar hadir pada pameran di galeri privat namun muncul dalam keseharian di ruang publik .

Wisatsana mengingatkan generasi seniman sekarang  agar tidak terperosok menjadi ahistoris ketika melakukan strategi kebudayaan. Ia memandang Bali sedang berubah dari masyarakat agraris yang komunal menjadi masyarakat industri yang individual, yang  eksesnya melahirkan alienasi kultural pada masyarakat. Hal ini  patut diwaspadai. Agar apa pun gerakan seni penyadaran yang dirancang tidak sekadar menjadi bagian etalase kapitalisme global semata, namun tumbuh nyata dirasakan  dan bermanfaat bagi masyarakat secara berkelanjutan. (Haska/JB)